quinta-feira, 4 de agosto de 2022

Donativos arrecadados durante o Festival de Teatro são entregues a Casa São Vicente de Paulo

Trezentos quilos de alimentos não perecíveis e cerca de 30 pacotes de absorventes doados durante o 7º Festival Brasileiro de Teatro Toni Cunha, realizado de 21 a 31 de julho, foram entregues a Casa São Vicente de Paulo. A entidade localizada no bairro Cidade Nova em Itajaí atende crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social.

Os donativos foram arrecadados por meio da adoção da meia entrada solidária nos espetáculos pagos da programação do festival. A Câmara Setorial de Teatro, vinculada ao Conselho Municipal de Políticas Culturais e parceira da Fundação Cultural na realização do evento, sugeriu a ação e indicou a entidade beneficiada.

Os alimentos e produtos de higiene são demandas necessárias da Casa São Vicente de Paulo, que contempla 60 crianças e adolescentes em contraturno escolar. No local, ocorrem diversas atividades, inclusive, oficinas do programa Arte nos Bairros.




7º Festival de Teatro Toni Cunha contemplou cerca de 200 artistas e público estimado de 4 mil pessoas


Itajaí reuniu artistas de todo o Brasil e movimentou palcos, salas e biblioteca de sete espaços da cidade que sediaram durante o mês de julho a programação do 7º Festival Brasileiro de Teatro Toni Cunha.
O evento contou com 21 espetáculos teatrais e três atividades formativas para profissionais da área, com a participação de cerca de 200 artistas e um público total estimado de 4 mil pessoas durante os 11 dias de atividades.

As atrações foram pensadas para públicos de todas as idades, ocorreram apresentações gratuitas e pagas. A pluralidade temática e de gêneros artísticos foi uma das principais características desta edição, que também trouxe a descentralização do evento, presente em quatro bairros do município.
Além disso, pela primeira vez, a curadoria do evento bianual foi realizada por um trio de artistas da cidade. Os curadores Denise da Luz, Jônata Gonçalves e Mauro Filho atuaram sob a consultoria de um profissional convidado, o baiano Felipe de Assis, ator, diretor, dramaturgo e organizador do FIAC Bahia, um dos mais importantes festivais de teatro do país. O convidado também foi responsável pela curadoria local.

A produção teatral de Itajaí teve espaço e ganhou visibilidade, com apresentações e crítica especializada durante o evento. Os críticos convidados Diogo Spinelli e Heloísa Sousa, do Farofa Crítica, um portal especializado em crítica teatral, escreveram sobre as peças locais do festival. Os textos estão publicados no blog do evento - 7festivaltonicunha.blogspot.com.

Todas as regiões do país estiveram representadas por companhias e grupos participantes na programação deste ano. Aliás, a democratização de acessos, intercâmbios e o olhar para todas as regiões do Brasil foram perguntas norteadoras da mesa redonda “Diálogos Urgentes”, que envolveu seis convidados de renome nacional no segmento teatral.

Como atividades formativas aconteceram ainda o Ateliê de Crítica com a jornalista, crítica e curadora Luciana Romagnolli, a oficina Clube de Leitura Dramática ministrada pela Editora Javali, e o Café Criativo que fomentou encontros de diálogo e dinâmicas com grupos de teatro nacionais.
“Este festival foi feito em muitas mãos, nós agradecemos todos que integraram este movimento, dedicaram-se, participaram e prestigiaram. Para nós, da classe teatral de Itajaí, é significativo demais e uma alegria encerrar esta edição desta forma”, comentou a atriz e coordenadora desta edição do evento, Denise da Luz.

O superintendente administrativo das Fundações, Normélio Pedro Weber, destacou a qualidade dos espetáculos, debates e formações. “O que foi feito aqui, tivemos momentos muito interessantes e de inovação. O festival trouxe diversas pessoas de fora, deixou marcas, resultados e muitas contribuições na cidade. Todos ganham com estas trocas, nossos artistas e a comunidade”, ponderou, durante o encerramento do evento.

O 7º Festival Brasileiro de Teatro Toni Cunha foi realizado pelo Município de Itajaí e a Fundação Cultural, em parceria com a Câmara Setorial de Teatro e Circo do Conselho Municipal de Políticas Culturais.







terça-feira, 2 de agosto de 2022

Crítica de "Vem ver nosso boi brincar" - Por Heloísa Sousa

VEM VER NOSSO BOI BRINCAR: UMA HOMENAGEM AO CANTADOR ARNOLDO CUECA

Cia. Experimentus (SC)



[Para vibrar memórias...]


O aparecimento das vanguardas artísticas europeias e todas as transformações estéticas e filosóficas surgidas no início do século XX influenciaram diretamente o teatro e a dança que se seguiram no Ocidente depois desse marco temporal. O surgimento da arte da performance, enquanto linguagem artística, também atravessa essas expressões e apresenta o que passamos a nomear como cena contemporânea ou cena pós-dramática, por alguns. Algumas características tornam-se marcantes como a aproximação radical entre arte e vida, afastamento das formas excessivamente representativas e miméticas, valorização da fragmentação na cena e outros ritmos, e assim por diante. Aspectos como narração e personagem dão espaço para uma cena mais imagética e sensorial; assim como, no Brasil, expressões da cultura popular parecem se tornar cada vez mais distantes de uma cena contemporânea e performativa que centraliza outras questões em cena. Embora haja muita performatividade, visualidade e interação naquilo que nomeamos como tradição.

O excesso de virtualidade e formas de interação mediada por telas também colabora para um apagamento das tradições populares que costumam se manifestar no aqui-agora, na presença, na brincadeira, na rua e na oralidade. É notável o esforço de muitos artistas, pesquisadores e pesquisadoras em continuar se debruçando sobre os brincantes e suas práticas na tentativa de que essa cena não desapareça e apague uma memória importante da nossa base cultural.

A Cia. Experimentus (SC) escolhe, então, fazer isso através do próprio teatro. No espetáculo “Vem ver nosso boi brincar”, a atriz e musicista Natália Pereira faz uma homenagem ao seu avô, o cantador Arnoldo Cueca, um dos grandes nomes da cultura popular brasileira e um dos responsáveis por sustentar a tradição e brincadeira do Boi de Mamão em Santa Catarina. A encenação opta por um formato simples de contação de histórias. Em uma relação frontal, Natália, em parceria com o ator e musicista Vinícius Ferreira, apresenta a história do seu avô de modo tão singelo que parece uma conversa íntima com o público sobre uma parte importante da sua vida. Eles apresentam algumas músicas, as personagens da brincadeira, a história que se brinca no Boi de Mamão, intercalado com a reprodução da voz do próprio Arnoldo contando algumas memórias e impressões. A narração tem uma abordagem implicada, não é apenas uma história narrada em terceira pessoa; é uma memória que está sendo compartilhada com o público. E essa memória compõe um imaginário de um povo, mas também compõe o imaginário de uma menina que cresceu vendo tudo isso de perto. É essa ponte entre o coletivo e o íntimo da memória que constrói a afetividade da obra.

Como mulher nordestina me impressiona as semelhanças estéticas e narrativas entre as brincadeiras com os bois. Em um país de dimensões continentais como o Brasil, aquela obra me mostrava figuras brincadas na Região Sul e que me faziam acessar as memórias precárias que tenho sobre as tradições populares com os bois da Região Nordeste. As vestimentas, os bonecos de barro, as histórias, as sonoridades, as cores e estampas. Ao mesmo tempo, tudo marcado por um outro sotaque e uma outra infância. Penso, como são tão distantes e tão parecidos? É que as migrações e trocas também caracterizam esse país e o povo da minha região sempre foi muito andarilho. E de repente, eu nordestina me sentia tão próxima daquela mulher sulista.

Falo de minha própria memória como precária porque, nascida na capital potiguar, nunca havia tido contato com manifestações da cultura popular do meu estado antes de ingressar na universidade; qualquer menção anterior a esse período era folclórica, distanciada e estigmatizada. Pensei em como eu gostaria de ter assistido um espetáculo como aquele na minha infância. E em como isso teria sido importante para minha formação como sujeito no mundo em relação com os aspectos culturais que me rodeiam e que atravessam diretamente meu contexto, ao invés de apenas tomar como referência, obras, fazeres e artistas importados.

Nessa obra, a Cia. Experimentus traz a contação de histórias e apresentação de personagens como escolhas centrais. Interessante começa a ver essa teatralidade tornar-se presente novamente após sucessivas explorações de dramaturgias sensoriais, onde as histórias e seus desenvolvimentos dramáticos não eram os principais, além de uma afirmação das narrativas pessoais ou das composições imagéticas sem o apoio do texto verbal. Enquanto espectadora de muitas ditas cenas contemporâneas, assistir essa outra abordagem que parecia ter se perdido em algum tempo passado, sinto uma oxigenação da cena quando esses aspectos retornam, quase anacronicamente, mas se apresentam com outra energia após repetitivos formatos documentais ou com uma “performatividade” engessada.

É que contar histórias é também um dos princípios da fabulação e da elaboração de memórias, e, enquanto comunidade, precisamos de ambas para sublinhar um passado e projetar algum futuro. E essa escolha parece visível nas cenas apresentadas nesta edição do Festival Brasileiro de Teatro Toni Cunha. Espetáculos da mostra local escolhem narrar histórias que foram quase apagadas em nosso país como faz a Cia. Mútua (SC) com “Contestados”, ou ainda a possibilidade de criar ficções ou narrações a partir de depoimentos reais onde a história dos artistas e de outras figuras imaginadas (ou não) parecem se cruzar como em “Rinha” do Grupo Risco de Teatro (SC) e “Homens Pink” da Cia. La Vaca (SC). A mostra nacional também faz reverbera isso, assistimos personagens e ficções em “Tragédia” do Quatroloscinco Teatro do Comum (MG) de um modo que fazia tempo que eu não via em festivais de teatro, ou ainda na instalação cênica “Biblioteca de Dança” da Dimenti Produções (BA) que abre mão de praticamente qualquer artifício cênico material para construir presença com narrações e memórias.

Em “Vem ver nosso boi brincar”, a simplicidade da encenação que se apoia em soluções mais convencionais de apresentação da história não deixa de emocionar a plateia. Engraçado como colocar essa frase em uma crítica de teatro também me parece anacrônico e esquisito. Exploramos tão radicalmente outras formas estéticas que parece que palavras como “personagem, “história” e “emoção” não seriam mais capazes de nos gerar uma experiência. Mas, a história do cantador Arnoldo Cueca emociona; e o faz pelo reconhecimento das imagens que se apresentam, pelo esforço daquele homem em manter as brincadeiras, pelo desejo daquela menina em tornar o avô presente, pela relação humana com a ludicidade, pelo percurso e pelas pessoas envolvidas.

É quando o teatro gera comunhão.

Crítica de "Vem ver nosso boi brincar" - por Diogo Spinelli



A memória viva

Crítica de Diogo Spinelli para Vem ver o nosso boi brincar: uma homenagem ao cantador Arnoldo Cueca, da Cia. Experimentus Teatrais (Itajaí/SC).


[para ler ouvindo a trilha sonora do espetáculo, disponível em: https://soundcloud.com/natalia-pereira-269422482]

Vem ver o nosso boi brincar: uma homenagem ao cantador Arnoldo Cueca, da Cia. Experimentus Teatrais, de Itajaí (SC), como já é possível antever por seu subtítulo, é um tributo ao legado de Arnoldo José Pereira, popularmente conhecido por Arnoldo Cueca. Brincante de Boi de Mamão por mais de quatro décadas, Cueca foi fundador e mestre do Grupo Folclórico Boi de Mamão e Dança Portuguesa de Itajaí.

Essa reverência se torna ainda mais relevante quando sabemos que a atriz Natália Pereira, que divide a cena com Vinícius Ferreira, é neta de Arnoldo Cueca. Assim, a obra apresenta a história do mestre não sob um ponto de vista estritamente documental, mas pelo olhar afetuoso e implicado de sua neta que aprendeu a brincar observando e participando das brincadeiras do avô. Ao trazer à cena a história de Arnoldo Cueca e de seu Boi de Mamão, Vem ver nosso boi brincar vincula-se assim a vários dos trabalhos que compuseram a grade do 7º Festival Brasileiro de Teatro Toni Cunha que possuem a memória como procedimento de criação, disparador, ou até mesmo, temática, sendo esse um dos eixos que perpassou a programação de forma transversal.

No espetáculo, entremeado por cantigas do cancioneiro popular tocadas e cantadas ao vivo pela dupla de atores, somos levados a conhecer um pouco da história de vida e de como surgiu a ideia de Mestre Cueca em retomar a tradição popular do boi. Além disso, Natália reperforma o Boi de Mamão do avô, ao trazer à cena – ou como diríamos na linguagem da cultura popular, ao botar – cada uma das figuras que compõem/compunham essa brincadeira.

Transformadas agora em pequenas figuras de barro, são apresentadas, além do próprio Boi, as figuras do Toureiro, do Cavalo Meirinho, da Tirolesa (ou Maricota) e também da Bernunça. Mesmo apresentando essas figuras em tamanho de bolso, o trabalho consegue instaurar junto à plateia – sobretudo, a mirim – a mesma sensação de medo, assombro e encantamento instaurada pela brincadeira tradicional do Boi de Mamão. O reconhecimento da Bernunça por parte de uma das crianças, assim que ela foi apresentada, também parece demonstrar o quanto o universo das tradições populares e do folclore continua presente no imaginário infantil da região, sendo passado de geração a geração. Essa figura, uma espécie de papão próxima do que seria a figura do Jaraguá nos Bois de Reis potiguares – com a diferença de que a Bernunça come de verdade uma criança cada vez que entra na roda – é a responsável, aliás, por um dos momentos mais divertidos do espetáculo.

Se o trabalho causa diversão, em outros momentos evoca uma atmosfera nostálgica, movendo-se entre e singeleza a poesia, como nos quais nos são apresentadas outras manifestações populares da região, como a dança do Pau de Fitas (também convertida em miniatura) e o Terno de Reis. Porém, são os causos do próprio Mestre Cueca, presentificado no trabalho através de áudios de gravações de conversas, que fazem com a obra fale ainda mais diretamente aos nossos afetos e às nossas saudades.

É de grande beleza perceber como em Vem ver o nosso boi brincar Natália faz com que o Boi de Mamão de seu avô siga vivo e brincante. Igualmente emocionante é ouvir no pé do ouvido algumas pessoas mais velhas da plateia acompanharem baixinho algumas das canções que compõem o espetáculo, e identificar que a obra realmente fala para todos os públicos: apresentando a tradição para os mais jovens, e evocando as memórias dos mais antigos.

Termino esse texto com uma passagem de Câmara Cascudo – vinculando o Rio Grande do Norte à Santa Catarina, nessa despedida da nossa cobertura desta edição do Festival – que é citada na dramaturgia do espetáculo. Neste trecho, Cascudo diz que o cantador é o “[...] registro, a memória viva, [...] a presença do Passado, o vestígio das emoções anteriores, a História sonora e humilde dos que não têm história” (CASCUDO, 2005, p.128). Em Vem ver o nosso boi brincar, a Cia. Experimentus presta uma homenagem não apenas a Arnoldo Cueca, mas à história de todos aqueles que vieram antes de nós e que seguem vivos brincando em nossos corpos, em nossas vozes e em nossos corações.

[Caso não tenha ouvido a playlist, recomendo fortemente que você ao menos escute agora a essa canção: https://soundcloud.com/natalia-pereira-269422482/05-marejei-touro].


Referência Bibliográfica:

CASCUDO, Câmara. Memória, história e historiografia. Rio de Janeiro: Editora FGV, 2015.