VEM
VER NOSSO BOI BRINCAR: UMA HOMENAGEM AO CANTADOR ARNOLDO CUECA
Cia.
Experimentus (SC)
[Para
vibrar memórias...]
O
aparecimento das vanguardas artísticas europeias e todas as
transformações estéticas e filosóficas surgidas no início do
século XX influenciaram diretamente o teatro e a dança que se
seguiram no Ocidente depois desse marco temporal. O surgimento da
arte da performance, enquanto linguagem artística, também atravessa
essas expressões e apresenta o que passamos a nomear como cena
contemporânea ou cena pós-dramática, por alguns. Algumas
características tornam-se marcantes como a aproximação radical
entre arte e vida, afastamento das formas excessivamente
representativas e miméticas, valorização da fragmentação na cena
e outros ritmos, e assim por diante. Aspectos como narração e
personagem dão espaço para uma cena mais imagética e sensorial;
assim como, no Brasil, expressões da cultura popular parecem se
tornar cada vez mais distantes de uma cena contemporânea e
performativa que centraliza outras questões em cena. Embora haja
muita performatividade, visualidade e interação naquilo que
nomeamos como tradição.
O
excesso de virtualidade e formas de interação mediada por telas
também colabora para um apagamento das tradições populares que
costumam se manifestar no aqui-agora, na presença, na brincadeira,
na rua e na oralidade. É notável o esforço de muitos artistas,
pesquisadores e pesquisadoras em continuar se debruçando sobre os
brincantes e suas práticas na tentativa de que essa cena não
desapareça e apague uma memória importante da nossa base cultural.
A
Cia. Experimentus (SC) escolhe, então, fazer isso através do
próprio teatro. No espetáculo “Vem ver nosso boi brincar”, a
atriz e musicista Natália Pereira faz uma homenagem ao seu avô, o
cantador Arnoldo Cueca, um dos grandes nomes da cultura popular
brasileira e um dos responsáveis por sustentar a tradição e
brincadeira do Boi de Mamão em Santa Catarina. A encenação opta
por um formato simples de contação de histórias. Em uma relação
frontal, Natália, em parceria com o ator e musicista Vinícius
Ferreira, apresenta a história do seu avô de modo tão singelo que
parece uma conversa íntima com o público sobre uma parte importante
da sua vida. Eles apresentam algumas músicas, as personagens da
brincadeira, a história que se brinca no Boi de Mamão, intercalado
com a reprodução da voz do próprio Arnoldo contando algumas
memórias e impressões. A narração tem uma abordagem implicada,
não é apenas uma história narrada em terceira pessoa; é uma
memória que está sendo compartilhada com o público. E essa memória
compõe um imaginário de um povo, mas também compõe o imaginário
de uma menina que cresceu vendo tudo isso de perto. É essa ponte
entre o coletivo e o íntimo da memória que constrói a afetividade
da obra.
Como
mulher nordestina me impressiona as semelhanças estéticas e
narrativas entre as brincadeiras com os bois. Em um país de
dimensões continentais como o Brasil, aquela obra me mostrava
figuras brincadas na Região Sul e que me faziam acessar as memórias
precárias que tenho sobre as tradições populares com os bois da
Região Nordeste. As vestimentas, os bonecos de barro, as histórias,
as sonoridades, as cores e estampas. Ao mesmo tempo, tudo marcado por
um outro sotaque e uma outra infância. Penso, como são tão
distantes e tão parecidos? É que as migrações e trocas também
caracterizam esse país e o povo da minha região sempre foi muito
andarilho. E de repente, eu nordestina me sentia tão próxima
daquela mulher sulista.
Falo
de minha própria memória como precária porque, nascida na
capital potiguar, nunca havia tido contato com manifestações da
cultura popular do meu estado antes de ingressar na universidade;
qualquer menção anterior a esse período era folclórica,
distanciada e estigmatizada. Pensei em como eu gostaria de ter
assistido um espetáculo como aquele na minha infância. E em como
isso teria sido importante para minha formação como sujeito no
mundo em relação com os aspectos culturais que me rodeiam e que
atravessam diretamente meu contexto, ao invés de apenas tomar como
referência, obras, fazeres e artistas importados.
Nessa
obra, a Cia. Experimentus traz a contação de histórias e
apresentação de personagens como escolhas centrais. Interessante
começa a ver essa teatralidade tornar-se presente novamente após
sucessivas explorações de dramaturgias sensoriais, onde as
histórias e seus desenvolvimentos dramáticos não eram os
principais, além de uma afirmação das narrativas pessoais ou das
composições imagéticas sem o apoio do texto verbal. Enquanto
espectadora de muitas ditas cenas contemporâneas, assistir essa
outra abordagem que parecia ter se perdido em algum tempo passado,
sinto uma oxigenação da cena quando esses aspectos retornam, quase
anacronicamente, mas se apresentam com outra energia após
repetitivos formatos documentais ou com uma “performatividade”
engessada.
É
que contar histórias é também um dos princípios da fabulação e
da elaboração de memórias, e, enquanto comunidade, precisamos de
ambas para sublinhar um passado e projetar algum futuro. E essa
escolha parece visível nas cenas apresentadas nesta edição do
Festival Brasileiro de Teatro Toni Cunha. Espetáculos da mostra
local escolhem narrar histórias que foram quase apagadas em nosso
país como faz a Cia. Mútua (SC) com “Contestados”, ou ainda a
possibilidade de criar ficções ou narrações a partir de
depoimentos reais onde a história dos artistas e de outras figuras
imaginadas (ou não) parecem se cruzar como em “Rinha” do Grupo
Risco de Teatro (SC) e “Homens Pink” da Cia. La Vaca (SC). A
mostra nacional também faz reverbera isso, assistimos personagens e
ficções em “Tragédia” do Quatroloscinco Teatro do Comum (MG)
de um modo que fazia tempo que eu não via em festivais de teatro, ou
ainda na instalação cênica “Biblioteca de Dança” da Dimenti
Produções (BA) que abre mão de praticamente qualquer artifício
cênico material para construir presença com narrações e memórias.
Em
“Vem ver nosso boi brincar”, a simplicidade da encenação que se
apoia em soluções mais convencionais de apresentação da história
não deixa de emocionar a plateia. Engraçado como colocar essa frase
em uma crítica de teatro também me parece anacrônico e esquisito.
Exploramos tão radicalmente outras formas estéticas que parece que
palavras como “personagem, “história” e “emoção” não
seriam mais capazes de nos gerar uma experiência. Mas, a história
do cantador Arnoldo Cueca emociona; e o faz pelo reconhecimento das
imagens que se apresentam, pelo esforço daquele homem em manter as
brincadeiras, pelo desejo daquela menina em tornar o avô presente,
pela relação humana com a ludicidade, pelo percurso e pelas pessoas
envolvidas.
É
quando o teatro gera comunhão.
